디자이너의 주저리공간

기간 : 2024.11.09 ~ 2025.03.27

시간 : 10:00 ~ 19:00(매주 월요일 휴관)

장소 : 한가람미술관 2층

가격 : 성인 22,000/ 청소년 17,000/ 어린이 14,000

빛의 대비와 표정묘사, 분위기 연출 등으로 미술작품을 좋아하는 사람들에겐

유명한 카라바조의 전시에 다녀왔다.

전시 시작 3일 후인 12일 화요일에 다녀왔는데

평일 점심시간쯤에도 꽤 사람들이 붐빈걸 보니

주말에는 줄서서 관람해야 할 것으로 예상된다.

전시에 들어서고 처음 맞이하는 임펙트 강한 그림

루도비코 카라치의 '성 바울의 회심'

같은 제목으로 그린 카라바조의 그림도 있는데

전시에는 없어서 다소 아쉬웠다.

비교하면서 볼수 있으면 좋았을텐데

말의 얼굴과 엉덩이, 바울의 무릎 등 강한 빛이

카라바조가 영향을 받았음이 느껴진다.

이번 전시의 메인 작품인 도마뱀에 물린 소년

물리면서 잔뜩 힘이 들어간 팔의 핏줄, 표정, 꽃병에 비친 창문 등

다양한 디테일을 볼 수 있었다.

소년의 얼굴은 카라바조의 자화상이라고 하는데

혼자 거울을 보면서 아마 저 찡그린 표정을 많이 연습했을 것 같다.

귀에 꽂은 꽃과 붉그스레한 볼 등으로

카라바조가 동성애자가 아닌가 라는 얘기도 있는데

확실히 그림을 보면 뭔가 야릇한(?)느낌이 느껴진다.

카라바조는 작품속에 자화상을 많이 사용했는데

푹꺼진 눈밑과 둥글고 긴 눈썹, 귓볼 등을 통해 그의 자화상이라고 추정할 수 있다.

카라바조 외에도 카라바조 화풍의 다른 작가나 작가 미상의 작품도 있었다.

카라바조의 작품으로 추정(?)되는 작품도 있다.

삼손과 데릴라도 꽤나 유명한 그림인데

성경에서는 삼손의 머리카락을 자르는 사람이 따로 있지만

조반니 발리오네는 삼손의 힘의 원천을 알아낸 데릴라가

직접 머리를 자르는 연출을 통해 극적인 분위기를 표현했다.

겉으로 보면 사랑스러운 연인의 모습 같지만

섬뜩하게 표현을 잘했다고 느꼈다.

이번  전시에서 가장 인상깊게 봤던 작품 두개.

그리스도의 체포는 실물로 보니 현장감이 정말 잘느껴졌다.

가장 왼쪽에 도망가고 있는 남자가 요한, 입맞춤을 하려는 남자가 유다

그림은 유다가 배신을 하여 로마군에게 '내가 입맞춤을 하려는 남자가 예수다' 라고 얘기했고

유다가 예수에게 입맞춤을 하려고 하자 로마군이 체포하려는 장면을 표현했다.

로마군의 왼쪽어깨 장식이 그림 중앙에 위치하고 콘트라스트가 강해서인지

굉장히 견고하고 단단하게 보인다.

의도한 효과인지는 모르겠지만 그 어깨장식의 단단함때문에

더 긴장감이 느껴졌다.

이 그림은 전시를 나가기전에 돌아가서 한번 더 봤을 만큼 인상깊었다

마티아 프레티의 그림은 처음보는 작품이었는데

종교화를 그닥 좋아하지 않음에도 경건함이 느껴져 발걸음을 멈추게한 그림이었다.

무교인 나도 나도 모르게

'이런 그림이 교회 안에 있다면 저절로 신앙심이 깊어지겠다'라는 생각이 들었다 ㅋㅋ

이번 전시의 진짜 메인 작품이라고 생각해도 될 '성 토마스의 불신'

'도마의 불신'이라는 이름으로도 유명한 그림이다.

그림 자체의 크기도 큰 편이고 강렬한 색감과 현실감 있는 묘사로

단번에 눈길을 사로잡았다.

특히 옆구리의 상처를 손가락으로 파고드는 모습을 보고있자면

내 몸도 뭔가 저릿저릿한 느낌이였다.

카라바조의 유명한 그림 중 하나이고 내가 좋아하는 그림 중 하나이다.

섬뜩한 골리앗의 머리, 배경과 대조되는 밝은 피부를 잔뜩 드러낸 다윗이

긴장감을 더 해준다.

이 작품 역시 카라바조의 자화상인데

젊은 카라바조가 현재의 자신의 목을 베는 그림으로

살인 이후 도피하는 자신의 모습을 반성하는 의미가 포함되있다.

기념품샵이 크지 않아서 특별한 상품들은 없었지만

카라바조의 그림을 좋아하는 탓에 사고싶은게 정말 많았다.

하지만 후기를 남길 엽서 하나만... 

이번 엽서는 '골리앗의 목을벤 다윗', '도마뱀에게 물린 소년', '체포되는 예수'

셋 중에 고민하다가 '골리앗의 목을 벤 다윗'으로 골랐다.

카라바조의 작품이 연구된지 비교적 오래되지 않기도 했고

우리나라에서 인지도도 높지는 않지만

자신이 처한 상황을 녹여내거나 극적인 연출, 묘사 등

종교화를 좋아하지 않더라도

정말 재밌는 작품들이 많으니 꼭 관람했으면 하는 전시다!

전시기간 : 2024. 5. 01 - 6. 30 (휴관일 없음) 

관람시간 : 월-목, 일 10:00 - 19:00 / 금, 토 10:00 - 21:00

장소 :  DDP 아트홀1, 컨퍼런스 홀

관람료 : 성인 18,000원 | 청소년 10,000원 | 어린이 5,000원 | 21년 이후 출생 무료

※ 전시 촬영은 무음카메라만 가능

꽤 기대하고 있던 전시였는데 시간이 없어서 못 갔다가

전시 시작 한 달이 지나고 나서야 다녀왔다

평일 낮이어서 그런지 사람도 많지 않았다

동대문디자인플라자역 1번 출구를 나오면 정면에는 헬로키티 50주년 전시가 보이고

왼쪽 길을 쭉 따라오면 콘퍼런스 홀이 있다

홀에 입장하면 우측에 무료보관함이 있는데

홀이 한적한 것에 비해  빈자리가 3개뿐인 것을 보니

주말에는 자리가 없을 듯하다

전시는

프롤로그 : 시간의 공간

챕터 1 : 소재의 변신과 색채

챕터 2 : 형태와 디자인

챕터 3 : 범세계적 호기심

이렇게 4가지로 나눠지고

각 챕터마다 다른 공간 구성과 트레져피스로 이뤄져 있다

각 파트마다 QR코드로 오디오 가이드를 제공하고

전시 입장해서도 안내를 받을 수 있다

까르띠에의 미스터리 클락과 프롤로그가 시작되고

트리니티, 티파니, 아뮬렛, 손목시계, 각 문화권에서 영감을 받은 액세서리 등

철학과 가치관이 닮 긴 채 작정하고 아름답기로 마음먹은 보석이

어디까지 아름다울 수 있는지 느껴볼 수 있었다.

전체적으로 어두운 공간에 작품들에만 조명을 비추는 형식인데

한 작품을 보고 다음 작품으로 이동하는 몇 걸음동안

반짝이면서 맞이하는는 그 실루엣이 정말 설렜다.

다만 어두운 공간연출 탓에 사진으로 이 모습이

그대로 담기지 않는 게 너무 아쉬웠다.

이번 까르띠에 전시에서 정말 모든 작품이 다 기억에 남는다고 할 수 있지만

특히 목걸이가 화려하면서도 오묘한 색조합으로 가장 기억에 남았다.

디자인을 하게 되면 피하는 색조합인데 정말 너무 예쁘고 화려해서 시선이 떨어지질 않았다.

AI가 급격하게 발전하면서 예술계가 정말 말도 많고 탈도 많게 됐는데

´AI가 이 분야도 넘볼 수 있을까?´라는 생각이 들기도 했다.

물론 결론적으로는 넘어오게 되겠지만 가능한 늦어졌으면 좋겠다.

쉽게 찍어낼 수 있는 것이 아니라

작지만 너무나도 섬세하고 아름답게 가공되어 있는 모습이 주는 감동을 간직하고 싶다.

까르띠에도 나와 비슷한 생각으로 디자이너가 강조되는 것이 아니라

´장인 정신´을 내세우고 있는 것일지도 모르겠다.

특히 챕터 3의 트레저 피스가 있는 공간에 들어서면서

정말 감탄이 나왔다.

스기모토 히로시의 개인소장품으로

나온 제품인데 동양적인 느낌이 물씬 나는 공간연출과

화분, 귀걸이, 족두리 모양의 악세사리가

그 분위기와 너무 잘 어울리게 배치된 있다.

굿즈샵에는 딱히 특별한 것은 없었다.

트레져 피스들과 악세사리가 프린팅 된 노트, 엽서, 마그넷 정도?

마그넷은 고급스럽고 예뻐보이긴 했으나

구매하진 않았다

얼리버드 특전으로 랜덤 엽서를 3장이나 줘서

이번엔 엽서도 구매하지 않았다.

최근에 리얼 뱅크시도 갔었고 에르메스 팝업 전시도 다녀왔는데

전시 후기를 남길 정도는 아니라는 생각이 들기도 했고 바쁘고 귀찮다는 생각도 들었었는데

이번 <까르띠에, 시간의 결정> 전시는 너무 재밌었고

또 가고 싶다는 생각도 들어서 최대한 빨리 포스팅을 하게 됐다.

 화려하고 아름다운 것은 빨리 질린다고 하는데

전시를 보는 내내 ´그건 그만큼 덜 아름다워서 그런 게 아닐까?´라는 생각이 들었다.

아무리 봐도 질릴 것 같지 않은 아름다움이 있었다.

내가 전시를 다니는 이유는 고급을 보다 쉽게 접할 수 있고 작가 혹은 브랜드의

한껏 정제된 정체성과 가치관을 느낄 수 있기 때문이다.

이번 까르띠에 전시는 이런 관점에서 가장 잘 맞는 전시라고 느껴진다.

전시를 보는 내내 설렘, 흥분과 동시에 조금씩 끝나가는 아쉬움이 너무 크게 느껴졌다.

아직 고민하고 있다면 정말 강력추천하는 전시다

장소
그라운드서울 기획전시관
((구)아라아트센터 )

전시일정
2024.5.10~2024.10.20

관람시간
오전 10:00~오후 7:00
(입장마감 오후 6:00)

관람료
일반(만19세~만64세) 20000원
청소년 어린이(36개월 이상~만18세)15000원
36개월 미만 보호자 동반 입장시 무료

슈퍼 얼리버드 예매시 50%할인

주차불가
주변 공영주차장 이용

예매링크

https://www.tmon.co.kr/deal/26110068690

전시기간 : 2024. 3. 21 - 8. 25 (휴관일 없음)
관람시간 : 월-일 10:00 - 19:40 (입장마감 19:00)
장소 :  마이아트뮤지엄
관람료 : 성인 20,000원 | 청소년 16,000원 | 어린이 12,000원 | 만 3세 미만 무료

※ 정규 도슨트는 평일(월-금) 11시, 14시, 16시

작년 6월에 있었던 [피카소와 20세기 거장들] 이후로

거의 1년만에 방문한 강남 마이아트 뮤지엄

인상주의 작품들을 좋아하기도 하고 칼라르손도 유명한 화가라

빠르게 다녀왔다.

입구에 있는 이번 전시의 메인 작품인 칼라르손의 전원(Idyll)

이번 전시회의 메인 이미지가 마이아트 뮤지엄 전시중에

가장 예쁘다고 생각했다.

  금요일 오후 2시 도슨트를 보려했으나

살짝 늦은 2시 10분쯤 도착했다

입구에 사람이 별로 없어서 다행이도 쾌적한 관람이 되겠구나..

하며 연차쓴 보람을 느꼇으나

그동안 다녔던 도즌트 전시 중에 사람이 가장 많았던것 같다....

설명만 듣고 그림은 거의 볼수 없는 정도 ㅠㅠ

내가 갔던 시간의 도슨트는 정우철 님이었는데

잘생기시고 설명도 재미있게 잘 해주셨다.

도슨트님 팬이신지 도슨트님 사진을 찍으시는 분도 종종 보였다.

이번 전시를 통해 알게 된 작가인

브루노릴리에포르스

어린시절 시골에서 살았던 경험으로

동물들을 많이 그렸다고 한다.

인상주의 작품에서 느껴지는 몽글몽글한 느낌과 동물의 느낌이 잘맞아서

동물들의 귀여운 느낌이 한층 더 느껴졌다.

왼쪽의 [여우가족]은 사냥을 하고 있는 장면임에도

평화로움이 느껴질 정도

스웨덴 왕립화가 출신들의 화가들이 인상주의를 습득하기 이전의 작품들도 몇점 있었는데

왕립화가들이라 작품이 잘된건지

그림들이 굉장히 선명하고 또렸했다.

빛의 방향이 독특했던 그림

이번 전시의 메인 작품이자 북유럽의 유명한 화가

행복을 그리는 화가 칼 라르손의 전원

이곳저곳에서 어렵지않게 볼 수 있었던 익숙한 그림이다.

모자를 쓴 남성이 칼 라르손, 드레스를 입고 있는 여자는 칼라르손이 프랑스에 있을때

만나던 여자라고 한다.

왠지 모르게 여자가 일부러 삐진척? 하고 있는듯하게 느껴져서

재미있던 그림이다.

이번 전시에서 가장 아름답다고 느낀 작품.

노란색 벽면과 더불어 화사하고 따듯함, 평화로움이 느껴지는 작품이다.

전시장에서 보면 조명때문이지 엄마와 아이 뒤쪽으로

살짝 후광이 느껴지는것 같았다.

이 작품에 크게 마음이 끌리는 것을 보고

나이가 들었나... 라는 생각이 들었다 ㅠㅠ

앞서 말한 칼 라르손이 결혼 이후 그린 작품들

행복의 화가라는 별명답게 행복함이 느껴지는 작품들이다.

칼라르손의 아내 카린도 역시 화가였으나 결혼 이후

인테리어, 가구에 관심을 갖으며

카린은 집을 꾸미고 칼 라르손은 매번 바뀌는 집의 모습을 자주 그렸다고 한다.

그리고 이런 작품들은 우리가 알고 있는 스웨덴의 가구브랜드 이케아의 가구와 인테리어 스타일에

큰 영향을 주었다고 한다.

굿즈는 특별한 것은 없었지만

섬유 스프레이와 디퓨저 향이

봄날씨에 쓰면 정말 좋을것 같은 향이었다.

엽서는 [전원]과 [젊은엄마와 아이] 중에 고민하다가

칼라르손의 전원으로 골랐다.

이번 전시의 전시명이 [새벽부터 황혼까지]인 이유는

초상화와 역사화만 그리던 보수적인 북유럽의 예술계에 반발을 갖고

프랑스로 유학을 떠나 인상주의를 배운후 북유럽으로 돌아와

적용하고 발전해 시켜 나갔던 화가들의 모습을 하루의 시간에 빗대어 표현한 것이라고 한다.

 그래서 작품들을 보다보면

인상주의의 대표적인 특징인

그림자의 유무, 빛의 표현, 스케치나 외곽선의 흔적 등을

찾아보며 그들의 화풍이 변화하는 모습을 느끼며 감상하면

더욱 재밌게 전시를 느낄 수 있을 것 같다.

전시명 : 새벽부터 황혼까지 - 스웨덴 국립미술관 컬렉션
전시일정 : 2024년 3월 21일 - 8월 25일 (공휴일 정상개관)
관람시간 : 월-일 10:00 - 19:40 (입장마감 19:00)

얼리버드 예매기간 : ~ 2024년 3월 20일 까지
얼리버드 관람기간 : ~ 2024년 5월 17일 까지
얼리버드 취소기간 : ~ 2024년 5월 17일 19시 까지

장소 : 마이아트뮤지엄

얼리버드 구매 링크

인터파크

https://tickets.interpark.com/goods/24001223

예스24

http://ticket.yes24.com/New/Perf/Detail/Detail.aspx?IdPerf=48654&Gcode=009_217_001

연말에 회사가 일찍 끝나서 가려보 벼루고만 있던

대림미술관 미스치퍼 전시에 다녀왔습니다.

별 생각없이 갔었는데 마침 문화의날 덕분에

50%할인된 가격인 8,500원에 관람!!

기간 : 23. 11. 10 - 2024. 03. 31
관람시간 : 화~목, 일요일 11:00 - 18:00 / 금, 토 11:00 - 19:00
장소 : 대림미술관
관람료 : 성인 17,000원, 청소년 5,000원 (온라인 회원 가입 시 30% 할인 가능, 홈페이지 예매시 리유저블 컵 증정)

대림미술관 홈페이지

https://www.daelimmuseum.org/exhibition/current/PRG202309220002

대림미술관이 있는 골목으로 들어서면

이렇게 미스치프의 포스터로 도배가 되어있습니다.

입구에 있는 기프트샵.

기발한 아이디어와 많은 논란을 일으키는 미스치프라

뭔가 색다른 기념품이 있을까 싶어 기대했는데

일반 기념품샵이랑 크게 다르지 않아서 아쉬웠음.

입구 기프트샵 구석쪽에 물품보관함(무료)이 있다.

전시는 총 4개의 섹션으로 구분되어 있고

정말 많은 작품들이 있고 '대림미술관'앱에서 대부분의 작품의 설명을 들을 수 있다.

많은 작품을 설명과 함께 관람하다보면 한시간 반~두시간정도 시간이 걸린것 같다.

구석에 있는 작은 휴식공간.

햇빛들어오는게 너무 예뻐서 찍엇다.

가장 기억에 남는 작품인 'Tax Heaven 3000'

어렵다고 소문이 자자한 미국의 소득세 신고를 위한 데이터 시뮬레이션 게임이다.

게임속 캐릭터인 'Iris'와 데이트, 대화를 하며 결혼여부, 수입형태, 이름, 나이 등을

입력하면 자연스럽게 소득신고 서류가 완료된다고 한다.

미연시와 세금신고를 합치겠다는 생각은 어떻게 한걸까....ㅋㅋㅋㅋㅋ

작년에 꽤 큰 이슈였던 BTS의 군입대 관련 이슈를 다룬

'BTS in Battle'

옛날 콘솔게임 스타일로 BTS의 문화적 영향력과 의무복무의 충돌에

영향을 받아 만들어진 작품이라고 한다.

이렇게 'K-'문화의 힘... 새삼 느꼇다.

미스치프가 우리나라에 이름을 알리게 된 큰 계기 였던

'아톰슈즈'를 신어 볼 수 있는 장소도 있다.

생각했던 것 보다 가벼워서 놀랐고

'이거 진짜 SNS용 제품이구나'싶은게

제대로 걷는게 거의 불가능하다 ㅋㅋㅋㅋㅋ

전시가 끝나고 근처에 있는 카페 그라운드 시소에 갔다.

이번에도 역시 구매한 엽서에 간단하게 소감도 쓰고, 핸드폰 충전도 하고....

이번 전시는 갑작스럽게 가게되서 핸드폰 배터리가 없던지라

작품사진을 많이 못찍었다...

사진으로 보기보단 동선에 따라 시선에 들어오면서 '저건 뭘까...?'하고 호기심도 생기고

직접 작품을 마주하며 보고 설명을 듣는게 더 재밌는 전시기도 하다.

특히, 작가 개인의 생각이 강하게 들어가있는 다른 현대미술전시와는 다르게

최근의 이슈, 사회적문제나 최신기술, 서비스 등을 활용한 작품이 많아서

이 작가들이 동시대를 살아가고 있다는 느낌도 강하게 들고

재밌는 아이디어들이 정말 많았다.

정가에 관람했더라도 전혀 아깝지 않을 전시였다.

전시명 : MSCHF : NOTHING IS SACRED
전시기간 : 23. 11. 10(금) ~ 2024. 3. 31(일)
관람시간 * 매주 월요일 휴무
    - 화,수,목,일 : 오전 11시 ~ 오후 7시
    - 금, 토 : 오전 11시 ~ 오후 8시
장소 : 서촌 대림미술관

관람료 : 17,000 -> 10,000

올해 초 아톰슈즈로 유명했던

미국의 아티스트 그룹 '미스치프'전시회가 열립니다.

무신사에서 얼리버드 티켓 판매 중!

[무신사 얼리버드]티켓 유효기간은 유효기간 11/10~11/30 입니다.

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전시정보

전시기간 2023. 3. 24 - 8. 27
관람시간 월-일 10:00 - 20:00 (입장마감 19:00)
장소 마이아트뮤지엄
성인 20,000원
청소년 16,000원
어린이 12,000원

얼리버드로 구매한 티켓 관람기간이 다가와 겨우 시간을 내서 다녀온

피카소와 20세기 거장들 전시회!

이번 전시는 삼성역 마이아트 뮤지엄에서 진행됐는데

2020년에 앙리마티스 탄생 150주년 전시 이후로

정말 오랜만에 방문했다.

독일 표현주의, 러시안 아방가르드, 초현실주의, 추상 표현주의, 팝아트, 미니멀리즘 등

다양한 미술 사조의 작품들이 전시되 있는데

그보다 피카소, 샤갈, 칸딘스키 등 미술에 관심이 없어도

들어봤을만한 유명한 작가의 작품들이 있다는게 더 다가올듯 하다.

지하 1층 로비에 물품보관함과 오디오 가이드가 있다.

오디오가이드는 별도의 앱을 설치해야되서 이용하지는 않았다.

칸딘스키의 작품(3번째 그림)과 프란츠&마리아 마르크 부부의 작품이 있다.

청기사파의 작품들이 주를 이루는지 배경색도 파란색이 사용됐다.

당시 여성화가들은 실내정물이나 모성애와 관련된 그림만 그릴 수 있었는데

정물을 그린 4번째 그림이 마리아 마르크의 그림이다.

'칸딘스키'하면 머리속에서 '뜨거운 추상'이 자동완성처럼 생각난다.

주입식 교육이 가끔 빛을 발하는 순간이다.

이번 전시의 메인작품들인 피카소의 도자기들과 '아티초크를 든 여인'

지난번 과천 국립미술관 이건희 컬렉션에서 이후로

피카소의 도자기 작품들에 관심이 많아졌는데

(▼▼과천 국립미술관 이건희 컬렉션전▼▼)

https://artisan-ryu.tistory.com/65)

또 보게 되니 반가웠다.

첫번째 접시는 보자마자

'저건 무조건 오므라이스용 그릇이다'라는 생각이 들었다.

피카소의 작품들은 딱 보면 작가가 피카소라는게 느껴지는것이 좋다.

반가움이 느껴진달까??

5번째 이미지는 이번전시 헤드작품인

'아티초크를 든 여인'이다. 이 작품역시 피카소의 작품이라는게 단번에 느껴진다.

제목속에 아티초크가 무엇인가 궁금했는데

이렇게 생긴 엉겅퀴과의 식물로 유럽에서 많이 먹는다고 한다.

당연히 아티초크도 괴상하게 그려놓은건줄 알았는데

여인은 저렇게 다각에서 그려놓고 아티초크는 너무 정직하게 그려서 웃겼다.

이날 하루종일 이 '아티초크'에 꽂혀있었다.

단어도 뭔가 생소하고 웃기고, 아티초크만 덜렁 정직하게 그려놓은것도 계속 웃음이 났다.

피카소 작품 이외에도

앤디워홀의 작품이나 미니멀리즘 작품 등 다양한 작품들이 있다.

전시회에 전시된 작품들을 보면서 가장 재밌는 순간은

아래에 깔린색때문에 물든 선이나

붓터치, 작품을 위한 밑그림들을 세세히 느껴질때다.

위 그림도 자세히 보면 그런 밑그림과 붓터치가 느껴진다.

작품을 보고 있다는 느낌보단 과거의 무언가와 함께 서있다는 느낌이 늘 신선하고

뭔가 몽글몽글한 느낌이 든다.

이번 전시의 기념품샵.

그동안 갔던 전시 기념품샵들 중 가장 다양한 품목을 다루는것 같았다.

앤디워홀의 매트한 보드데크는 정말 탐났고,

넓적한 형태에 그림작품이 사겨진 납작한 연필도 사고싶었다.

엽서도 종류가 엄청 다양했고 왜 여기있는지 모를 파버카스텔 제품들도 있었다.

이번에도 역시 엽서만 구매했는데

'아티초크'에 꽂혀서 '아티초크를 든 여인' 엽서를 구매했다.

다소 비싼 느낌이 있는 가격이지만

피카소 작품들만 보고 나와도 충분히 재미있을 전시고

다른 작가들도 같이 알아간다고 생각하면 돈값은 하는 전시라고 생각한다.